Bibliografía
TEATRO

ARRABAL, Fernando

El rey de Sodoma

Drama bíblico": el padre de Romeo, a quien prostituye Salomé, intenta medrar casando a su hijo con ésta. Salomé convence a Romeo para operarse y rendir más, pero Elisa, hermana de ésta, lo enamora y emprende una nueva vida con él.

BLANCO, Carlos

Noel Road 25: a genius like us

Esta es la obra que ganó el Primer Premio de Teatro Breve de Caja España 2001 y quedó finalista el mismo año en el Premio Born de Teatro. Su temática es interesante, aunque inusual, pues trata los últimos días de vida de Joe Orton, dramaturgo inglés cuya vida fue llevada al cine por Stephen Frears en ‘Prick up your ears’ (Ábrete de orejas), y Kenneth Halliwell, su pareja y asesino. Tras cometer el crimen que acabó con la vida de Joe Orton, Kenneth Halliwell escribió una nota momentos antes de suicidarse. En la nota decía: ‘Si leen su diario, todo quedará resuelto. K. H. P.S. Especialmente la última parte.’ Es en esos últimos días donde transcurre la obra. Las hojas del diario de Joe Orton a las que se refería Kenneth Halliwell desaparecieron misteriosamente. En su libro, Carlos Be desentraña los motivos que condujeron a la pareja a tan trágico final desde el punto de vista de aquél que nunca tuvo voz propia: Kenneth Halliwell.

BOAL, Augusto

El arco iris del deseo

‘El arco iris del deseo’ glosa las diferentes técnicas que el gran pedagogo teatral brasileño ha desarrollado a lo largo de su dilatada carrera en la que se ha centrado en utilizar el teatro como instrumento de liberación personal que además es capaz de operar cambios profundos en la vida de los individuos. Publicado por primera vez en castellano y revisado por su autor, el libro establece el método que permite ‘descubrir’ las opresiones internas, a menudo ignoradas por el propio actor. Augusto Boal, director de teatro, autor y agitador político, que ha centrado su trabajo en la lucha contra la opresión social y política, ahora pone su experiencia al servicio de la opresión interna individual.

CEBALLOS MUÑOZ, Alfonso

Representación de la identidad gay en la obra dramática de Terrence McNally

Este estudio se centra en el teatro, y concretamente en el escrito por el autor norteamericano Terrence McNally cuya producción es muy poco conocida en nuestro país, salvo los montajes llevados a cabo por el director Mario Gas en Barcelona y Madrid (Frankie y Johnny, Master Class, The Full Monty, el musical). Dicha obra responde a un proyecto de investigación que maneja como marco teórico las herramientas de la, hoy tan en boga, Teoría Queer. En nuestro país, son muy recientes, aunque escasos, los estudios que utilizan dicha teoría (como la publicada por Javier Sáez, ‘Teoría Queer y Psicoanálisis’ en Síntesis). Lo original de este estudio, muy útil para todos aquellos amantes del teatro contemporáneo y de las nuevas teorías sobre identidades disidentes, es el análisis que aporta sobre las obras exclusivamente gays de McNally y pasadas por los presupuestos teóricos de dicha teoría. ‘Representación” de la identidad gay en la obra dramática de Terrence McNally’ acaba de ser publicada por el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Valencia en su colección Teatro Siglo XXI, dirigida por Juan Vicente Martínez Luciano, Profesor de la Universidad de Valencia en la Facultad de Filología.

GARCÍA LORCA, Federico

El público
El sueño de la vida

Especialmente querida por Federico García Lorca, es la más transgresora y vanguardista de sus obras dramáticas, y expresa de manera desgarrada y violenta su visión del deseo.

GARCÍA LORCA, Federico

Bodas de sangre

Escrita en 1932 supone el primer tercio de una trilogía que se completa con ‘Yerma’ (1933-34) y ‘La casa de Bernarda Alba’ (1936). Lorca se basó para escribirla en la noticia de un crimen ocurrido en Níjar, escribiendo una de las más grandes tragedias en la historia del teatro occidental.

Recoge la pasión amorosa entre un hombre y una mujer por encima de los odios familiares y de las normas sociales.

Es la historia de una boda entre el hijo de una viuda autoritaria y la antigua novia de un miembro de la familia que mató al padre del novio. Dos ex-amantes todavía enamorados, separados por un matrimonio que las diferencias económicas hacen imposible. La fuga de la muchacha en la noche de bodas desemboca una tragedia colectiva.

GENET, Jean

Las criadas

El tema principal de la obra gira en torno a dos criadas quienes se van turnando para interpretar el papel de su “ama”. Durante este proceso ellas mismas buscan su propia identidad entre realidad y ficción.

Una de las primeras obras teatrales de Genet, publicada en 1947. En Las criadas Genet explora los complejos problemas de identidad que después preocuparían a dramaturgos como Samuel Beckett y Eugene Ionesco.

GENET, Jean

Ella

GUZNER, Susana

Detectives BAM

Desde pequeña Pepa Alonso fantaseaba con ser detective y su sueño se ha convertido en realidad. Pero lo que nunca imaginó es que en el caso más difícil de su carrera su propia biografía sería la protagonista.

"Detectives BAM" es una obra sagazmente concebida tanto para subir a un escenario como para ser leída como una novela, y en ella Susana Guzner nos propone con refinada sutileza un divertimento satírico y mordaz por el cual desfilan personajes reales junto a otros míticos del imaginario colectivo, especialmente del femenino.

Sus continuas situaciones irónicas de ritmo trepidante nos transportan a una celerado comix visual donde se entremezclan sin pausa los golpes de efecto inesperados, la música, los cambios constantes de luces y desplazamientos y una logradísima atmósfera que oscila entre el absurdo y lo probable. A no dudarlo, Detectives BAM es una originalísima propuesta que rompe moldes y donde la reflexión y el regocijo nos muestran su mejor rostro.

KRAMER, Larry

Un cor normal

Junto a "The Destiny of Me", la gran obra de teatro de un autor pionero en las denuncias en torno a la pandemia del Sida.

KIRKWOOD, James

P.D.: tu gato está muerto

Víspera de Año Nuevo en Nueva York. Jimmy Zoole, actor sin trabajo, piensa que las cosas no le pueden ir peor: acaba de perder empleo y novia, han robado en su apartamento, su mejor amigo ha muerto, su gato está enfermo y no tiene a nadie con quien hablar. Pero se equivoca; como culminación de una velada desafortunada, Jimmy encuentra un ladrón debajo de su cama. La insólita relación que surge entre ambos se convierte en una fuente de situaciones cómicas y conduce a un inesperado desenlace. Superdivertida !

La novela fue publicada en España en 1978 por la Editorial Bruguera en su colección barata y fue una de las primeras novelas en presentar personajes gays de manera positiva que se editaron en el estado español.

Existe una adaptación al cine: HUID de ella!!

KUSHNER, Tony

Àngels a Amèrica

És una metàfora dels Estats Units de finals del segle XX, vista des de l’epidèmia de la sida. En aquest drama hi ha els valors, la inevitabilitat del canvi, la naturalesa del propi interès i de la comunitat o els afers de la vida pública: els drets dels gais, la fi de la guerra freda, el joc que ha de tenir la religió en la societat o la lluita ideològica entre conservadors i lliberals.

MIRA, Alberto

¿Alguien se atreve a decir su nombre? (Enunciación homosexual y la estructura del armario en el texto dramático)

Un interesante libro que estudia la forma en que se manifiesta y refleja la homosexualidad en el teatro y en sus textos dramáticos. La pena es que se centra mucho en el teatro estadounidense.

ORS, Francisco

Contradanza

Uno de los secretos mejor guardados de la cultura gay española. Un texto que no se ha vuelto a representar en este país tras veinticinco años de su escandaloso estreno en Madrid, a pesar de ser —o precisamente por eso— la obra más abierta y reivindicativamente gay de la historia del teatro español.

ORTON, Joe

El rufià a l'escala

ORTON, Joe

De la cabeza a los pies

REINA, Manuel Francisco

Olimpo busca chico nuevo

Una comedia ácida sobre el amor, la mortalidad y la erosión de las relaciones. Una revisión, una actualización del mito clásico de Zeus y Ganímedes en el que el Olimpo es una gran discoteca, Las Musas un grupo de Drag-Queens, y todo sucede con el cómico juego de la ambigüedad. Esta doble trama, con el maquillaje de la risa, pone sobre el escenario los engaños y las verdades del amor con ingenio y un inesperado final. Tanto que va más allá de la mera disertación amorosa y trasciende con un lenguaje vivo, chispeante y no exento de cargas de profundidad. Esta comedia es un juego, a veces perverso y doloroso, pero siempre vivido como la vida, como el amor mismo. Una obra que no habla ni defiende opciones vitales, que va más allá, a la exposición de las libres elecciones y la asunción de sus consecuencias, que habla de lo divino y lo humano con todo lo que ello conlleva.

WILDE, Oscar

El teatro de salón

Oscar Wilde se hizo famoso y rico con las 4 obras de teatro incluidas en este volumen, marcadas todas por la comedia.

WILDE, Oscar

Obras completas, teatro

WILLIAMS, Tennessee

La gata sobre el tejado de zinc caliente

Premio Pulitzer en 1955 (el primero lo obtuvo por Un tranvía llamado deseo). La gata... se estrenó en Broadway bajo la dirección de Elia Kazan, con Barbara Bel Geddes y Ben Gazzara en los principales personajes (a señalar que Burl Ives interpretó el personaje del padre, que luego repetiría en la versión cinematográfica). La obra obtuvo los más importantes premios Tony del año y alcanzó las 700 representaciones. Sin embargo, Williams no quedó satisfecho del resultado ya que la censura le había obligado a suavizar algunos aspectos de la obra, especialmente los relacionados con la implícita homosexualidad del marido, culpabilizado por el suicidio de su compañero de deportes.

La acción se desarrolla a lo largo de una tórrida noche de verano en la que los miembros de una adinerada familia sureña se han reunido con motivo del cumpleaños del patriarca, que sufre sin saberlo un cáncer terminal. El hijo predilecto, temporalmente accidentado, trata de ahogar en alcohol sus frustraciones secretas, ante la desesperación de su esposa, que no logra interesarle en la disputa por la herencia que al olor de la posible muerte del padre mantienen su esposa, el hijo primogénito y su ambiciosa mujer.

WILLIAMS, Tennessee

Un tranvia llamado deseo

Estrenada en 1947, es su segunda obra. Ha sido considerada como la mejor obra de teatro escrita en su país. Fue adaptada al cine en 1952, y le valió a su autor su primer Premio Pulitzer de Teatro.

Blanche, una mujer madura y anclada en el pasado, visita a su hermana Stella y a su marido que viven en Nueva Orleans. Su actitud remilgada y arrogante, que esconde un escabroso pasado, creará conflictos en la joven pareja y a ella la llevará a la locura.

La adaptación al cine sufrió varios retoques: se eliminó la breve referencia a la homosexualidad de Allan, el joven marido de Blanche; y se desdibujó la violación de Blanche a manos de Stanley.

DE LO QUE NO SE HABLA.
ARMARIO Y CENSURA EN LAS ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS DE LAS OBRAS DE TENNESSE WILLIAMS.

Artículo de Hartza